Oct 25, 2019 3:12 AM ET
iCrowd Newswire - Oct 25, 2019

Foto: Ursula Coyote / Netflix

Daybreakes Josh Wheeler (Colin Ford) hat eine Killer-Ursprungsgeschichte. Aber was ihn von Harry Potter, Katniss Everdeen oder einem der Dutzenden von Teenie-Protagonisten unterscheidet, die sich durch ihre eigenen apokalyptischen YA-Geschichten gekämpft haben, ist, dass er an sein Leben in Begriffen wie “Killer-Ursprungsgeschichte” denkt. Von den ersten Von Ferris Bueller-inspirierten Momenten an zertrümmert die neue Netflix-Zombiekomödie regelmäßig die vierte Wand, um eine selbstbewusste Serie zu liefern, in der die Charaktere so popkulturaffin sind wie ihr Publikum. Der neueste Versuch, Jugendliche anzusprechen, die nach bingeable content hungrig sind, bietet eine unhandliche Mischung aus augenzwinkernder Komödie, gory thrills, satirischen sozialen Kommentaren und ernsthaften Teenager-Geschichten, und es ist zu gleichen Teilen berauschend und anstrengend.

Es ist auch weit entfernt von dem Ausgangsmaterial, das es inspiriert hat. Brian Ralphs Kult-Hit -Comic Daybreak – in den 2000er Jahren in Raten veröffentlicht und 2001 als Graphic Novel veröffentlicht – ist eine intime Zombie-Geschichte, die komplett in erster Person erzählt wird. Für die Netflix-Adaption gehen die Macher Brad Peyton (Regisseur von Rampage) und Aron Eli Coleite (ein Autor von Heroes und Star Trek: Discovery)groß und erweitern ihre Welt, so weit es gehen wird. Peyton und Coleite erweitern den Standpunkt der Serie über einen zentralen Protagonisten hinaus. Stattdessen nehmen sie ein ganzes Ensemble von Teenager-Charakteren auf, die zurückgelassen wurden, nachdem eine Kernbiowaffe die meisten Menschen über 18 Jahre schmilzt, und den Rest als zombie-eske Kreaturen, die “Ghoulies” genannt werden, verlassen.

Das Bild einer Pilzwolke, die über Glendale, Kalifornien explodiert, ist der einzige wirklich beunruhigende Moment in einer Serie, die vor allem auf schaumigen, skurrilen Spaß abzielt. Die Show blitzt zwischen dem sepiafarbenen apokalyptischen Geschenk und dem Beginn des Schuljahres hin und her und graben sich in die Lücke zwischen dem, wer seine Teenager-Charaktere früher in der High School waren, und dem, wer sie in einer Welt ohne Regeln geworden sind. Daybreak zieht stark aus dem Buffy The Vampire Slayer Playbook und nutzt seine Genre-Prämisse, um die Dynamik des High-School-Erlebnisses zu erhöhen. In diesem Fall sind es die Schwierigkeiten, einen High-School-Stamm zu schmieden, der wörtlich gemacht wird. Cafeteria Lunchroom Cliquen haben sich in Nachbarschaft Clans überschwappt, von den beliebten “Disciples of Kardashia” zu den nerdy “STEM Punks” in voller Steve Jobs Cosplay.

Lording über alles ist eine gewalttätige Kabale von Jocks von einem ehemaligen Quarterback geführt, der jetzt den Namen “Turbo Bro Jock” (Cody Kearsley) trägt. Sie tragen absurde Lederoutfits und reisen in einer Flotte von aufgemopften Fahrzeugen, aber obwohl Daybreak die ersten sind, die anerkennen, dass sie Mad Max Möchtegern sind, macht das das Krippengefühl nicht weniger eins-Note. Die Idee von Jocks als Mobber ist nur einer von vielen Orten, an denen Daybreak faul die Tropen der 1980er Jahre zurückhält, auch wenn es verzweifelt ist, eine hochmoderne Gen Z-Serie zu sein.

Foto: Ursula Coyote / Netflix

Die Messe ist mit ihren Leads etwas besser. Als stolzer Einzelgänger witzelt Josh, dass die Apokalypse das Beste ist, was ihm je passiert ist. Er ist ein ehemaliger C-Schüler, der jetzt in dieser neuen Realität blüht, dank seiner natürlichen kanadischen Überlebensfähigkeiten. Da er sich aber immer noch mit blutrünstigen Ghoulies, mutierten Tieren und diesen tödlichen Jocks auseinandersetzt, schließt er sich widerwillig mit der 12-jährigen Pyromanin Angelica Green (Alyvia Alyn Lind) und dem jock-bully-turned-pazifists Samurai Wesley Fists (Austin Crute) zusammen. In den ersten fünf Episoden, die für Kritiker gezeigt werden, tauschen die Protagonisten Erzählpflichten in Episoden aus, die über ihre bevorzugten Popkultur-Objektive in ihre Vergangenheit graben. Anstelle von Joshs skurriler direkter Ansprache bevorzugt Angelica die Stimme eines Gangsterdramas von Martin Scorsese, während Wesley seine Reise durch seine Liebe zu Anime- und Kung-Fu-Filmen verarbeitet und ein passendes Promi-Cameo aneignet, um seine Geschichte zu erzählen.

Das ständige Wechseln von Tönen und Perspektiven verleiht der Serie einen Energieschub, aber Daybreak fühlt sich letztlich immer noch wie viel Stil mit sehr wenig Substanz an. Die Show ist lose um Joshs Suche nach seiner Möchtegern-Freundin Sam Dean (Sophie Simnett) verankert, die sympathische britische Klassenkameradin, die er seit der Explosion der Atombombe während des Heimkehr-Fußballspiels ihrer Schule nicht mehr gesehen hat. Es ist eine mühsame Mission, die die ziellose Natur von DaybreaksGeschichtenerzählen charakterisiert. Dies ist eine Show, die lebt oder stirbt, indem die Zuschauer mit ihren skurrilen Charakteren und ihren Bemühungen, einen neuen Stamm zu schmieden, die sie langsam beginnen, in einem verlassenen Einkaufszentrum zu bauen, die , la George Romeros Zombie-Klassiker Dawn of the Dead.

Die jungen Darsteller liefern alle, was von ihnen verlangt wird, und verleihen ihren jeweiligen Rollen einen glänzenden CW-Glanz. (Josh scheint seltsam gut aussehend und gut eingestellt für jemanden, der angeblich ein High-School-Ausgestoßener war.) Aber nur Austin Crute als Wesley hebt das Material, das er gegeben hat, und liefert eine lustige, aber geerdete Darstellung eines nerdigen schwarzen Fußballspielenden Stoner mit einem neu entdeckten Moralkodex und einer geheimen romantischen Vergangenheit. Die andere herausragende Performance kommt vom ehemaligen Ferris Bueller selbst, Matthew Broderick, der den sonnigen Principal Burr spielt. Obwohl es zunächst so aussieht, als sei Broderick nur für ein schnelles, wissendes Cameo da (wie Michael J. Fox’ One-Szene-Auftritt in Netflix’ Teenie-Zeit-Reisefilm See You Yesterday), spielt er tatsächlich eine überraschend große Rolle in der Rückblende Geschichten. Broderick untergräbt die frenetische Energie der Serie mit einem sanfteren komödiantischen Ton, der als wirkungsvoller Kontrast wirkt.

Foto: Ursula Coyote / Netflix

Broderick ist auch der Einzige, der sogar dem Verkauf der lästigen Jabs der Show bei “wacher” Sensibilität nahe kommt. Er bringt zum Beispiel einen Gag über den nussfreien Campus der Schule mit. Leider kann das nicht für augenzwinkernde Witze über, sagen wir, eine Figur gesagt werden, die “sein Geschlecht als Seepferdchen selbst identifiziert”. Trotz seiner Vorliebe für Pop-Kultur Namensdropping, Daybreak‘s größten Einfluss bleibt unausgesprochen; es mischt Wohlfühl-Teen Storytelling mit einem provokant respektlosen Ton in einer Art und Weise

das nennt Ryan Murphys Teenie-Shows sehr. Daybreak ist wie Glee bis 11, mit Action-Szenen anstelle von musikalischen Nummern.

Leider singen die Actionsequenzen in Daybreak im Gegensatz zu Rachel Berry nie ganz. Die Show versucht, kreative Kameraarbeit und bombastische musikalische Hinweise zu verwenden, um die Tatsache zu verbergen, dass es tatsächlich sehr wenig zu seinen Action-Szenen gibt. Stattdessen erhält Daybreak Kilometer aus seiner Bereitschaft, grausame Bilder zu liefern. Gliedmaßen fliegen, Nebenfiguren werden regelmäßig ausgegrenzt, und Krysta Rodriguez’ High-School-Lehrer-gedreht-dämonische Hexe sorgt für einige beunruhigende Körper-Horror-Elemente. (Kudos an Rodriguez für ihr Engagement für eine wirklich bizarre Rolle.) Es gibt einen R-bewerteten Vorteil der Gewalt und Vereidigung in Daybreak, obwohl seine komödiantischen Empfindungen definitiv jünger sind.

Das größte Problem bei Daybreak ist, dass es für jeden soliden Witz oder urkomischen visuellen Gag einen Versuch einer respektlosen Aktualität gibt, die flach fällt, oder eine Hommage, die sich eher faul als clever anfühlt. Das meile-a-minute Tempo der Show gelingt es nie, die Tatsache zu verschleiern, dass sie auf grundsätzlich unbeständigem Boden aufgebaut ist. Wie viele frühere Netflix-Serien beendet Daybreak strategisch Episoden auf Cliffhangern, um die Zuschauer zu ermutigen, automatisch in die nächste zu spielen. (Es ist sogar meta genug, um diese Binge-Baiting-Praxis als das, was es ist, zu nennen.) Doch während Daybreak definitiv zu sehen ist, fühlt es sich an, als würde man auf eine Tüte Süßigkeiten kleben. Es wird den Zuschauern einen Zuckerrausch geben, aber ohne Substanz.

Daybreak ist von seiner besten Seite, wenn sich die Macher in ihre absurdesten Impulse lehnen. Die fünfte Folge mildert die Show ein wenig, als die Ragtag-Gruppe von Überlebenden beschließt, den Heimkehrtanz zu werfen, der durch die Apokalypse vereitelt wurde. Die Idee, dass sich Kinder zusammentun, nachdem Erwachsene die Welt zerstört haben, ist eine viel aktuellere Botschaft als jede ihrer 1980er Jahre Teen-Movie-Rückwürfe oder Gen Z Respektlosigkeit. Wenn sich der Rest der Saison in diese Richtung neigt, könnte Daybreak möglicherweise mit einer komödiantischen Stimme entstehen, die sich wie etwas mehr anfühlt als eine Pastiche.

Caroline Siede

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